Cyberpunk é isso mesmo?

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Cyberpunk é isso mesmo?

Muitas obras modernas do cyberpunk lembram os filmes, shows, jogos e animes com essa temática, mas esquecem o elemento-chave do cyberpunk: o punk. O principal apelo do cyberpunk para o público nos anos 80 era destacar como a tecnologia falhou em tornar a vida melhor. Na verdade, muitas vezes piorava as coisas. As obras originais do cyberpunk giravam em torno de hackers e “samurais de rua”, que eram capazes de navegar pelo ponto fraco de um mundo controlado por grandes empresas e computadores.

Embora existam trabalhos brilhantes de ficção cyberpunk, muitos trabalhos de destaque dos últimos cinco anos usam o estilo do cyberpunk sem sua substância. Por exemplo, Cyberpunk 2077 existe como uma antítese completa aos temas introduzidos em obras como Neuromancer de William Gibson, um fato que o próprio Gibson comentou, mas por que o cyberpunk moderno carece de mordida?

Cyberpunk é isso mesmo?

Origens do Cyberpunk

Embora temas semelhantes aos vistos no gênero cyberpunk tenham sido tocados de antemão, o movimento decolou graças a uma combinação de duas obras de ficção: Blade Runner, a adaptação de Ridley Scott do romance de Philip K. Dick Do Androids Dream of Electric Sheep? E as obras de Gibson, mais notavelmente seu romance Neuromancer e seus contos publicados originalmente na revista OMNI, que mais tarde foram coletados em Burning Chrome.

No fundo, o cyberpunk questionava as autoridades, como visto com Deckard em Blade Runner. Ele é policial, mas as “pessoas” que caça estão sendo perseguidas pelo crime de querer viver. Enquanto isso, Henry Chase em Neuromancer é um hacker especialista cujas habilidades resultaram em dor física. Ele é amarrado por autoridades em uma série de eventos que revelam as estruturas mecânicas do Sprawl. Em ambos os casos, a autoridade é freqüentemente corrupta, a humanidade é uma mercadoria e a tecnologia é mais um fardo do que um benefício.

O que torna o Cyberpunk Punk?

A partir dessas obras, os componentes do cyberpunk proliferaram, assumindo inúmeras formas ao longo dos anos em todas as formas de entretenimento. Ao longo de tudo isso, o cyberpunk existiu como um gênero “punk”, indo contra as instituições e ideologias convencionais.

Muitos trabalhos, como Akira, Judge Dredd, Robocop e The Matrix, mostram sociedades distópicas onde a tecnologia torna as coisas piores; no entanto, Dominion Tank Police leva isso ao extremo, mostrando a polícia como agentes desonestos que causam mais danos do que criminosos. Outros trabalhos, como Total Recall, Battle Angel Alita, Ghost in the Shell e Tetsuo the Iron Man, enfocam como a mecanização altera a natureza humana.

Muitos dos primeiros trabalhos também empurram contra os padrões sociais e falam para comunidades marginalizadas. Por exemplo, romances como Trouble and Her Friends, de Melissa Scott, mostram um elenco de personagens LGBT em uma sociedade ciberpunk opressora. Enquanto isso, Matrix tem uma metáfora matizada para a experiência trans. Esses trabalhos se opõem à ideologia heteronormativa para desconstruir os sistemas de controle da sociedade.

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Cyberpunk moderno esquece de responsabilizar os sistemas

Embora muitas obras durante os anos 80 e 90 se concentrem em negócios corruptos, policiais trapaceiros e governos comprados, essa representação apresenta problemas. Muitos trabalhos do cyberpunk enfatizam que a corrupção na sociedade vem de outros países, já que as empresas japonesas são descritas como entidades estrangeiras perigosas que comprarão as empresas americanas.

Ao mesmo tempo, muitos trabalhos cyberpunk evitam atacar figuras de autoridade como uma unidade. Existem indivíduos corruptos, mas o sistema, em teoria, poderia funcionar. O anime Bubblegum Crisis tem a Polícia A.D. como um sistema falho, mas necessário, para proteger a humanidade. Mesmo Ghost in the Shell, um dos maiores filmes de anime cyberpunk já feitos, apresenta a Seção 9 como figuras de autoridade bem-intencionadas que são colocadas em conflito devido à burocracia corrupta ao seu redor. Embora esses trabalhos sejam muito cibernéticos, eles não têm os outros trabalhos punk apresentados.

Provavelmente o pior de tudo, muitas histórias cyberpunk usam a estética do cyberpunk para contar histórias divertidas sem a crítica, como visto em filmes como Hardware, Freejack e Armitage III. Enquanto isso, o romance Snow Crash de Neal Stephenson é amado pelos entusiastas do cyberpunk, mas ajudou a dar início a uma nova tendência, que é mais cyber e menos punk, e isso só pioraria nos anos seguintes.

Problema de estilo do cyberpunk moderno

Cyberpunk é isso mesmo?

A última década viu o ressurgimento da ficção cyberpunk, mas a maior parte dela carece de crítica social. Algumas obras são punk, como Blade Runner 2049 e Altered Carbon da Netflix, que examina a autoridade e a natureza humana. Alita: Battle Angel também mostra um mundo onde os ricos vivem literalmente em um paraíso flutuante acima dos pobres. Pelealém disso, Ex Machina e o jogo SOMA desconstroem a natureza humana de forma minimalista, mas essas são as exceções.

O grande problema é que muitos trabalhos cyberpunk fetichizam a tecnologia em vez de mostrar como ela falha em melhorar a vida. Trabalhos como Ready Player One, tanto o romance de Ernest Cline e sua adaptação para o cinema, quanto Sword Art Online, celebram os sistemas de controle que prendem as pessoas. Apesar do mundo de Ready Player One e sua sequência ser um pesadelo empobrecido, o trabalho se concentra em como a realidade virtual é legal, em vez de examinar a sociedade de forma significativa. Outros trabalhos, como Upgrade e Hardcore Henry, usam a tecnologia cyberpunk como veículo de ação. Mesmo Ghost in the Shell’s live-action e SAC_2049 parecem superficiais.

Cyberpunk 2077 em diante

Essas obras são quase inocentes em comparação com as obras cyberpunk que, no movimento menos punk de todos, reforçam os sistemas de autoridade. Trabalhos como Continuum, Detroit: Become Human, EX-ARM e Cyberpunk 2077 apresentam mundos cyberpunk onde as grandes empresas, a polícia e os sistemas de governo são apoiados.

Continuum se concentra em um policial bom perseguindo terroristas ruins ao longo do tempo. Detroit: Torne-se Humano enfoca os andróides como uma metáfora para as minorias oprimidas, mas a história coloca a culpa nas pessoas más, e não nos sistemas ruins. Por fim, Cyberpunk 2077, em um movimento que inverte as mensagens de Neuromancer e Blade Runner, concentra-se no personagem principal ajudando os policiais a pegar os criminosos. O jogo até promove a ideologia heteronormativa em vez de se opor a ela, e não há nada de punk nisso.

Essas obras encorajam seguir as regras em vez de combatê-las. Existem bons trabalhos de cyberpunk por aí, mas o problema é que o mar do cyberpunk superficial está cada vez mais fundo. A rejeição em massa da marca de cyberpunk do Cyberpunk 2077 pode encorajar os criadores a colocar o punk de volta no gênero – ou então o cyberpunk apodrecerá no estabelecimento.

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